La cultura de México

La cultura de México constituye un fenómeno dinámico y diverso caracterizado por la convergencia de civilizaciones ancestrales prehispánicas y las transformaciones derivadas del periodo de la monarquía hispánica. En la conformación de la identidad nacional, conocida como "lo mexicano", confluyen elementos procedentes de muy diversas índoles, en los que se superponen componentes antiguos, modernos y reinterpretados. La forma de vida contemporánea en el territorio preserva múltiples aspectos de los pueblos originarios y de la época virreinal, manteniendo a su vez una estrecha afinidad con los usos y costumbres observados en los países hispanoamericanos. En este proceso, el país experimentó cambios acelerados durante el siglo XIX, época en la que el estado de Veracruz destacó como el territorio con mayor riqueza cultural dentro de la nación.

En la sociedad actual, las pautas cotidianas en los núcleos urbanos presentan similitudes con el estilo de vida de las ciudades de Estados Unidos y Europa. De acuerdo con los datos de la Encuesta Nacional de Cultura aplicada en el año 2003 por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) a ciudadanas y ciudadanos de 15 años o más en 27 entidades federativas —incluyendo desgloses sociodemográficos y regionales específicos para el Distrito Federal (posteriormente Ciudad de México), Guadalajara y Monterrey—, el consumo y las prácticas culturales de la población guardan una relación directa con los niveles de ingreso y escolaridad. Pese a esta dinámica, la mayoría de los pueblos siguen la forma de vida de sus antepasados, aun cuando más del 85 % o 90 % de los habitantes reside en zonas urbanas de más de 200,000 personas, con la Ciudad de México, Monterrey y Guadalajara como las concentraciones más pobladas.

Composición sociolingüística y patrimonio gastronómico

La pluralidad cultural mexicana se sustenta de manera sustancial en la presencia de aproximadamente 62 pueblos indígenas, sucesores directos de las sociedades precolombinas. Estos colectivos conservan variantes dialectales o lenguas pertenecientes a un total de sesenta y ocho idiomas autóctonos, entre los cuales el náhuatl destaca por poseer el mayor número de hablantes. La población hablante de esta lengua se asienta principalmente en una región geográfica que abarca la Ciudad de México y los estados de Guerrero, Hidalgo, Morelos, San Luis Potosí, Estado de México, Puebla y Veracruz. Asimismo, entre un 22 % y un 30 % del total de la población indígena del país habita en grandes áreas urbanas como Monterrey, Guadalajara y Cancún. A nivel nacional, el español se posiciona como la lengua materna hablada por el 99 % de la población.

Un pilar fundamental del patrimonio y de las costumbres es la gastronomía, caracterizada por la complejidad de sus preparaciones, la sofisticación de sus sabores y el uso de variados condimentos. Esta tradición culinaria integra aportaciones mesoamericanas y europeas, además de influencias procedentes de España, Cuba, África, el Oriente Medio y Asia. El 16 de noviembre de 2010, la UNESCO otorgó a la cocina tradicional mexicana el reconocimiento de Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. La base de su recetario combina ingredientes prehispánicos —tales como el maíz, el chile, el cacao, el aguacate, el nopal y diversas variedades de insectos como escamoles, jubiles, chinicuiles y chapuzones— con alimentos introducidos en el periodo virreinal, entre los que figuran distintas carnes, el arroz y el trigo.

Entre las técnicas ancestrales de preparación sobresale la nixtamalización del maíz, procedimiento que aglutina los almidones de los granos para la obtención de masa. Del mismo modo, es tradicional la cocción al vapor mediante hornos de tierra, método empleado en la elaboración del zacahuil, la barbacoa y los tamales. La oferta gastronómica incluye platillos como el pozole, las tostadas, las enchiladas verdes, rojas y de mole, los chiles rellenos, el guacamole, la cochinita pibil y una diversidad de tacos, entre ellos los de suadero, canasta, dorados y carnitas. En el ámbito de las bebidas, destacan destilados y fermentados tradicionales como el mezcal, el tequila y el pulque.

Pluralidad religiosa, legislación y tradiciones populares

En materia jurídica, la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos de 1917 establece que la nación es un Estado laico, lo que estipula la separación e independencia entre las instituciones religiosas y el Estado. Previamente, con la promulgación de las Leyes de Reforma en 1859, se había decretado la libertad de cultos, lo que impidió la existencia de una religión de carácter oficial. No obstante, durante la década de 1920, la aplicación de medidas gubernamentales bajo el mandato del presidente Plutarco Elías Calles que restringían el culto público y sancionaban la exhibición de imágenes religiosas derivó en un enfrentamiento armado conocido como la Guerra Cristera. En dicho conflicto, sectores católicos y parte del clero se enfrentaron al ejército federal. Tras alcanzar un acuerdo de amnistía con la alta jerarquía eclesiástica que llevó al desarme de los combatientes, el gobierno ejecutó a diversos líderes cristeros. La resolución definitiva del conflicto trajo consigo una legislación que otorgó personalidad jurídica a las iglesias, aunque la ley mexicana mantuvo la restricción que impide a los ministros de culto ser electos para cargos de representación popular.

Los datos estadísticos sobre las prácticas religiosas en el territorio nacional reflejan una preponderancia del catolicismo con un 76.5 %, culto introducido en el siglo XVI con la llegada de la monarquía hispánica y la posterior labor de evangelización iniciada por tres frailes —entre ellos fray Pedro de Gante— en Texcoco, donde se erigió la Capilla de la Enseñanza o Capilla de Gante y se redactó el primer catecismo en náhuatl. El mapa confesional se completa con un 6.3 % de protestantes, un 2 % de Adventistas del Séptimo Día, un 1.4 % de pentecostales y un 1.1 % de Testigos de Jehová. Asimismo, un 3.8 % de la población se adscribe a otros grupos, entre los que se cuentan la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días (Mormones) —con 1,234,545 miembros registrados—, el Ejército de Salvación, el cristianismo ortodoxo, las comunidades menonitas, así como practicantes del budismo, judaísmo, islam, bahaísmo, santería y las mitologías azteca y maya. Por su parte, las personas dedicadas al ateísmo representan el 3.1 %, otras religiones comprenden el 0.3 % y un 13.8 % corresponde a datos sin especificar.

Las festividades religiosas de origen virreinal mantienen una presencia constante en la cultura popular. El 6 de enero se conmemora el Día de Reyes, tradición derivada de los relatos evangélicos introducidos por los frailes españoles en el siglo XVI, en la cual las infancias reciben obsequios de Melchor, Gaspar y Baltazar tras escribirles una carta. En esta fecha, las familias se reúnen para compartir la Rosca de Reyes, y aquellas personas que encuentran las figuras ocultas asumen el compromiso de ofrecer tamales y atole el 2 de febrero, Fiesta de la Candelaria. Durante esta última festividad se bendicen mazorcas e imágenes del Niño Dios, realizándose desfiles y paseos fluviales en localidades como Tlacotalpan, Veracruz.

En el ciclo ceremonial anual destaca también la Semana Santa, periodo en el que se representan los pasajes de la Pasión de Cristo a través de procesiones y el Vía Crucis. Por su parte, la celebración del Día de Muertos o Día de Todos los Santos combina ritos en los que se colocan ofrendas con alimentos, flores y fotografías para recibir espiritualmente a las personas fallecidas: el 28 de octubre a quienes murieron a causa de un tercero, el 1 de noviembre a las infancias y el 2 de noviembre a los adultos. En el ámbito escolar y familiar, esta festividad se acompaña de pan de muerto, hojaldras y las denominadas "calaveras" literarias. Finalmente, el periodo decembrino se articula en torno a la Navidad y las posadas previas, donde se escenifica la peregrinación de José y María, se rompen piñatas y se consume ponche.

Evolución de las artes plásticas y visuales

La pintura en territorio mexicano cuenta con antecedentes que se remontan a unos 7,500 años de antigüedad mediante las manifestaciones rupestres halladas en la península de Baja California. En la época prehispánica, la expresión pictórica se desarrolló en murales como los de Bonampak, Teotihuacán, Cacaxtla y Monte Albán, así como en la cerámica y los códices. Durante el siglo XVI virreinal, la pintura mural floreció en recintos religiosos y conventos como los de Acolman, Actopan, Huejotzingo, Tecamachalco y Zinacantepec, elaborada por creadores indígenas bajo la dirección de religiosos. Destacó también la producción de manuscritos ilustrados como el Códice Mendocino y el trabajo del pintor nativo Marcos Aquino. Aunque historiográficamente se atribuyó de forma apócrifa a Rodrigo de Cifuentes la autoría de obras como El bautizo de los caciques de Tlaxcala en el Ex Convento de San Francisco en Tlaxcala, la pintura de la época estuvo marcada por el estilo barroco y manierista de artistas europeos y novohispanos como Juan Correa, Cristóbal Villalpando y Miguel Cabrera.

En el siglo XIX, la pintura adoptó una corriente romántica enfocada en el retrato y el paisaje, teniendo a Hermenegildo Bustos como una de las figuras más apreciadas. A esta etapa pertenecen también Santiago Rebull, José Salomé Pina, Félix Parra, Eugenio Landesio, su discípulo José María Velasco Gómez y Julio Ruelas. Durante el siglo XX, el arte plástico mexicano adquirió relevancia internacional a través del muralismo y el arte de propuesta social encabezado por David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Joaquín Clausell y Frida Kahlo, esta última orientada al autorretrato e introspección personal. Posteriormente se consolidaron la escuela oaxaqueña y creadores como José Luis Cuevas, Rufino Tamayo y Francisco Toledo. En el siglo XXI destacan figuras como Patricia Calvo Guzmán, Eliseo Garza Aguilar, Pilar Goutas y Rafael Torres Correa, adscrito al taller "La Polilla" en Guadalajara.

La fotografía inició su desarrollo tras la superación del daguerrotipo con el uso del papel hacia 1851. Un hito comercial fue la difusión de veinte mil retratos del presidente Benito Juárez en formato de tarjeta de visita por la firma Cruces y Campa. A comienzos del siglo XX destacaron Jesús Hermenegildo Abitia y Agustín Víctor Casasola, este último retratista de figuras políticas como Porfirio Díaz, Francisco Villa y Victoriano Huerta. La disciplina se enriqueció con los trabajos de Manuel Álvarez Bravo, Nacho López, Lola Álvarez Bravo, Edward Weston, Tina Modotti, Julián Carrillo, Gabriel Figueroa, Enrique Segarra, Armando Salas Portugal, Mariana Yampolsky, Lázaro Blanco, Juan Rulfo, Pedro Valtierra, Pedro Meyer, Enrique Bossterman, Enrique Segarra (hijo), Gavilán, Markova, Fabritzio León, Emmanuel Lubezki y Rodrigo Prieto. El acervo y los aparatos históricos del siglo XIX se resguardan en el Museo Nacional de Fotografía en Pachuca, Hidalgo.

Desarrollos arquitectónicos y expresiones de la danza

La trayectoria arquitectónica en México abarca desde las estructuras prehispánicas hasta las corrientes contemporáneas. En el norte del país se desarrollaron edificaciones de adobe y piedra, con viviendas multifamiliares en Paquimé y habitáculos en cuevas en la Sierra Madre Occidental. El urbanismo mesoamericano alcanzó dimensiones monumentales en centros urbanos como Teotihuacán, Tollan-Xicocotitlan y México-Tenochtitlan, así como en las ciudades mayas integradas a la selva mediante redes de caminos denominadas sacbeob. Con la llegada de los españoles se introdujo el orden clásico y las influencias arábigas en conventos e iglesias de estilo tequitqui, dando paso posteriormente al barroco, al manierismo en edificios civiles y catedrales, y al estilo mozárabe en las haciendas rurales.

Durante el siglo XIX, el neoclasicismo se consolidó como el estilo republicano por excelencia, representado en obras como el Hospicio Cabañas. Hacia finales de la centuria se edificaron pabellones feriales inspirados en la estética medieval, islámica y prehispánica, mientras que en la construcción del Palacio de Bellas Artes se combinaron las corrientes Art Nouveau y Art Déco. En el siglo XX, la arquitectura moderna de carácter nacionalista se desarrolló a través del funcionalismo teorizado por José Villagrán García y la arquitectura orgánica de Juan O'Gorman. Por su parte, Luis Barragán impulsó la Escuela de Jalisco, integrando la arquitectura rural vernácula mexicana y mediterránea con el uso de la luz, el color y el minimalismo. Tras el terremoto de 1985 en la Ciudad de México, la necesidad habitacional derivó en la construcción de unidades de interés social en zonas como Tultitlán, Estado de México.

En el ámbito de la danza, las manifestaciones corporales están vinculadas a la cotidianidad, los fenómenos naturales y el sentido sagrado de las comunidades indígenas. Entre las festividades folklóricas destaca la Guelaguetza en la Ciudad de Oaxaca de Juárez, efectuada en el Auditorio Guelaguetza durante los dos lunes posteriores al 16 de julio. En esta celebración se reúnen las ocho regiones del estado de Oaxaca para presentar sus bailes tradicionales. Por su parte, los pueblos yaquis y mayos de Sonora y Sinaloa ejecutan la Danza del Venado, una representación dramatizada de la caza del venado por parte de los cazadores o paskolas.

Durante la época virreinal, las castas compuestas por indígenas y mestizos crearon danzas satíricas para parodiar los bailes de las élites españolas y criollas. Estas manifestaciones empleaban máscaras de tez rosada con mentones prominentes, vestimentas ornamentadas con espejos y sombreros cónicos, dando origen a tradiciones como las de los chinelos en Morelos, los parachicos en Chiapas y las comparsas de los carnavales de Tlaxcala. De forma paralela, el jarabe se extendió por el centro, occidente y sureste del país como una mezcla de varios aires musicales, sobresaliendo vertientes como el jarabe tapatío de Jalisco, el jarabe michoacano, el jarabe guerrerense, el jarabe mixteco y el jarabe mazahua. Asimismo, durante el Porfiriato se incorporaron ritmos europeos como la polka, la mazurca, los chaveranes en Baja California y el vals. Las festividades carnavalescas incluyen también las celebraciones de Tenosique en Tabasco, el Carnaval de Chimalhuacán iniciado en 1849 y las comparsas de San Francisco Tlaltenco en la alcaldía Tláhuac.

Manifestaciones musicales y cinematográficas

La historia de la música culta en el territorio cuenta con la creación de la ópera La Parténope en 1711, con música del compositor barroco Manuel de Sumaya, maestro de capilla en la Catedral de la Ciudad de México junto a Francisco López y Capillas y Juan Gutiérrez de Padilla. Esta obra representó la primera ópera compuesta en América del Norte y por un autor nativo del continente. En el siglo XIX sobresalieron composiciones como Guatemotzín de Aniceto Ortega —primer intento por incorporar elementos indígenas a la estructura operística—, Agorante, rey de la Nubia de Miguel Meneses —estrenada por el cumpleaños del emperador Maximiliano I de México—, Pirro de Aragón de Leonardo Canales, Keofar de Felipe Villanueva y la producción de Melesio Morales. En la primera mitad del siglo XX destacaron Julián Carrillo, Antonio Gomezanda, Juan León Mariscal, Julia Alonso, Sofía Cancino de Cuevas, José F. Vásquez, Arnulfo Miramontes, Rafael J. Tello, Francisco Camacho Vega y Efraín Pérez Cámara. Posteriormente, a finales del siglo XX e inicios del XXI sobresalieron compositores operísticos como Federico Ibarra, Daniel Catán, Leandro Espinosa, Marcela Rodríguez, Víctor Rasgado, Javier Álvarez, Roberto Bañuelas, Luis Jaime Cortez, Julio Estrada, Gabriela Ortiz, Enrique González Medina, Manuel Henríquez Romero, Leopoldo Novoa, Hilda Paredes, Mario Stern, René Torres, Juan Trigos, Samuel Zyman, Mathias Hinke, Ricardo Zohn-Muldoon, Isaac Bañuelos, Gabriel de Dios Figueroa, José Carlos Ibáñez Olvera, Víctor Mendoza y Emmanuel Vázquez.

En la música popular y tradicional, el son representa el género de tradición campesina más extendido en el país. La canción ranchera y el corrido comparten estos orígenes rurales, mientras que el mariachi, surgido en el estado de Jalisco, se consolidó como un símbolo de identidad difundido por los medios masivos. En las regiones del norte predomina la música norteña ejecutada con acordeón, así como la música de banda originaria de Sinaloa, Sonora y Durango. Respecto a los géneros urbanos, el rock en español ha mantenido agrupaciones como El Tri, Caifanes, Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, Santa Sabina, Panteón Rococó, Café Tacuba y Maná. En la escena independiente figuran bandas como Lúnatic, Freeway y Nina Sofá en Ciudad Juárez, Krayon y La Farola en Yucatán, Aneurysma y Mighty Thor en la Ciudad de México, y Lumaltok en Chiapas, este último intérprete de rock en lengua tsotsil. La difusión de estas agrupaciones se realiza en recintos como el Gato Calavera Bar & Foro y festivales como El rock nos une, Indi-O Fest, Amecameca Fest y Tlane Rock Fest. El panorama musical comercial se complementa con la música grupera, el bolero y la balada.

El desarrollo del cine en México inició en 1895 con la llegada de la tecnología de los hermanos Louis Lumière y Auguste Lumière, incorporándose el sonido en 1931 mediante el sistema inventado por los hermanos Roberto Rodríguez y Joselito Rodríguez. Entre las décadas de 1930 y 1950, la cinematografía nacional atravesó su primera Época de Oro, posicionándose como la industria fílmica más influyente de los países de habla hispana. A este periodo pertenecen figuras como Dolores del Río, Pedro Armendáriz, María Félix, Pedro Infante, Luis Aguilar, Jorge Negrete, Mario Moreno "Cantinflas" y Germán Valdés "Tin Tan", protagonistas de producciones como la trilogía conformada por Nosotros los pobres, Ustedes los ricos y Pepe El Toro. A finales del siglo XX e inicios del XXI surgió una segunda etapa de proyección internacional encabezada por cineastas y realizadores como Alejandro González Iñárritu, Alfonso Cuarón, Guillermo Arriaga, Guillermo del Toro, Emmanuel Lubezki, Carlos Cuarón, Gael García Bernal y Diego Luna.

Medios de comunicación, artes escénicas y filosofía

La televisión constituye el principal medio de entretenimiento masivo en la sociedad mexicana. Su mercado comercial se encuentra concentrado principalmente en dos empresas: Televisa y TV Azteca. Las telenovelas representan el formato dramático de mayor audiencia, impulsando la carrera de figuras como Verónica Castro, Lucía Méndez, Victoria Ruffo, Salma Hayek, Leticia Calderón, Edith González, Fernando Colunga, Diego Luna, Lucero, Adela Noriega y Thalía. Por su parte, la programación cómica ha contado con personajes creados por Cachirulo, Chespirito, Cantinflas, La India María, Los Polivoces, Chabelo, Cepillín, Ramiro Gamboa, Andrés Bustamante, Anabel Ferreira, Víctor Trujillo, Héctor Suárez, Manuel "El Loco" Valdés, Eugenio Derbez y Adal Ramones. La difusión de eventos deportivos se enfoca predominantemente en el fútbol profesional, con coberturas especiales en mundiales y Juegos Olímpicos, formato introducido originalmente en la televisión de paga por el periodista José Ramón Fernández. En el ámbito cultural y educativo destacan los canales públicos Canal 11 —perteneciente al Instituto Politécnico Nacional (IPN)— y Canal 22 —dependiente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta)—.

En las artes escénicas, el teatro tuvo un periodo de auge durante los siglos XIX y XX gracias a la interpretación de actrices y actores como María Tereza Montoya, María Conesa, Virginia Fábregas, Dolores Beristain, Fernando Soler, Manolo Fábregas e Ignacio López Tarso. Respecto a los estudios filosóficos, la historia del pensamiento en el país se divide en las etapas precolombina, virreinal, siglo XIX, Revolución Mexicana y el periodo de profesionalización universitaria. La corriente denominada filosofía mexicana abarca las obras dedicadas al análisis de la realidad social y política nacional, desarrollada por pensadores como Leopoldo Zea, Luis Villoro, Octavio Paz, Emilio Uranga, Samuel Ramos y José Vasconcelos.

Resumen

La cultura de México se conforma como un entramado dinámico resultado de la integración entre las tradiciones de las civilizaciones prehispánicas y las influencias introducidas durante la época virreinal y la era moderna. A pesar de que la mayor parte de la población habita en grandes aglomeraciones urbanas como la Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey, el país preserva una notable diversidad étnica y lingüística sustentada en 62 pueblos indígenas y sesenta y ocho lenguas autóctonas, con el náhuatl como la variante con mayor número de hablantes. Esta pluralidad se manifiesta en un rico patrimonio gastronómico reconocido internacionalmente, así como en un mapa confesional caracterizado por el laicismo constitucional, la libertad de cultos y una amplia devoción popular católico-tradicional.

A lo largo de su historia, las artes plásticas, la arquitectura, la literatura, la música, la danza y el cine han servido como vehículos de expresión de la identidad nacional. Desde el muralismo y la arquitectura funcionalista del siglo XX hasta el auge de la ópera, el teatro, la fotografía y la cinematografía en sus distintas épocas de oro, los creadores mexicanos han articulado una visión propia ante la crítica social y la modernización. Paralelamente, los medios de comunicación masiva y las disciplinas académicas, como la filosofía, han continuado registrando y modelando las transformaciones de la sociedad mexicana contemporánea.